“婺剧有500年历史，2008年被列入国家第二批非物质文化遗产。”一级演员、浙江婺剧艺术研究院艺术指导室副主任陈建旭近日来到上海师范大学附属浦东临港科创小学，参加浦东新区《名家谈艺·品味国粹》活动。画脸谱、耍金箍棒等互动教学让孩子们兴奋不已，纷纷举手要求参与。
“婺剧有六大声腔，分别是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调。”陈建旭向师生们普及婺剧历史、唱腔、行当，带领同事演示婺剧经典片段，为孩子们画婺剧脸谱、指导金箍棒等技巧。“婺剧脸谱粗线条，与粗犷强烈的表演相契合。比如包公的脸谱看似都是月牙、黑底，线条略有不同，《秦香莲》的包公与《探阴山》的包公脸谱就不一样，《三打王英》的王英相传是蝴蝶精转世，寓意在蝴蝶脸谱上体现出来。”
“婺剧服饰常用锦鸡、花等元素，色彩大胆鲜艳、大红大绿，富有草根色彩。它的样式源自清朝，老百姓把觉得美的东西都绣到服装上，所以婺剧服饰绣得特别满，一朵花往往有好几种不一样的颜色。”陈建旭讲解，“戏服非常贵，以前资金不够，一件戏服可能穿几十年，甚至上百年。金丝如果放到水里洗，会全部皱在一起，缎面也不允许清洗，但是汗水留在衣服上，不洗很容易发霉。老艺术家为了保护戏曲服装，发明了竹衣。演员穿的时候很注意，衣服中间穿一层竹衣。竹衣用竹子串成，很重，穿起来对演员表演有妨碍。”他的讲解让师生们既惊讶又感叹深有收获。
陈建旭还介绍婺剧的表演风格——文戏武做、武戏文唱，“婺剧有一句话‘文戏踩破台，武戏慢慢来’，动作粗犷夸张、气势强烈，特技繁多、绝活亮眼，多声腔融合，刚柔并济、雅俗共赏。”他以图片、视频等讲解婺剧表演木偶式、造型式和创新融合式等特点。“木偶式表演指角色有时犹如木偶一样行动。造型式表演则非常讲究姿态，每出戏都注重给观众拍照机会。在《白蛇传》《吕布和貂蝉》等剧目中，演员连喝一杯酒也要摆造型，把最唯美的角度呈现给观众，造型又极具技巧难度。比如《白蛇传》中，青蛇踩着许仙的腿站上去，脚要像蛇的尾巴一样盘上去，这既是造型，又是高难度技巧，因此婺剧演员注重基本功训练，才能支撑这些造型的美。”
“如今观众已不满足木偶式、造型式表演，婺剧也需要突破。”陈建旭表示，近年来婺剧《三打白骨精》火出圈，在30多个国家演出300多场，线上线下观演人次超过500万，全网浏览量突破4亿，“它既有婺剧的唱法，也融合了一些高科技手段。新剧目《女儿国》还将有更多创新点。”
活动由浦东新区区委宣传部、浦东新区文化体育和旅游局、浦东新区教育局主办，上海古凡交响乐团承办。
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